浙江摄影界存在丽水流派吗？我认为，存在并具有明显的风格。
一个流派的存在，必须有她自己共同的且与众不同的风格，有一个创作群体和代表人物。丽水摄影人经过二十年的努力，已形成了一个庞大的群体，有千余名各级摄影协会的会员，其中中国摄影家协会会员30余人，浙江省摄影家协会会员100余人，出现了吴品禾、初小青、林永乐、郑国强等颇有成就的摄影家。有人说，如果去评一个摄影比赛的来稿，即使不翻背后作者的名字，也可以找出不少丽水摄影人的作品。也有人说，丽水拍出的片子好象都差不多似的，或者说“都是那个套路”。如此这般，无非是对丽水群体摄影风格的肯定，只是至今没有人给她一个明确的叫法，没有人对她进行一次系统的剖析而已。
本文试就丽水群体摄影风格作一番评说，且名之为丽水流派。吴品禾是丽水摄影界的带头人，他的许多作品有着独特的表现手法，纷纷为后来者仿效，他是一位成熟的摄影家，是丽水流派的代表人物。
丽水流派的形成背景及发展历程
背景分析 丽水摄影人在走过了20年不寻常的道路之后，终于初步形成了自己的流派，首先得益于时势的造就。众所周知，70年代末，正值祖国大地冰消雪融、万物复苏的时候，时代为年轻人发挥自己的才能创造了条件。在那时，只要你将自己的精力全身心地投入，就等于比别人先走一步，就有可能创造出人家没有的东西。
1979年，丽水一班年轻人创建了丽水第一个摄影组织----闪光影会，开始利用业余时间搞起了创作、投稿。在一没经费，二没赞助支持的情况下，他们靠省吃俭用买来了海鸥4A、4B相机，设备虽比不上人家，但他们拍摄、制作的黑白摄影作品却胜人一筹。两三年后，在省首届青年影展中，丽水的作品轰动了全省摄影界。
闪光影会最初只有8位成员，人称“八大金刚” 。现在，丽水摄影队伍中不但有群众文化工作者、新闻记者、影楼从业者，更多的来自机关、学校、企事业单位，以及当地不少领导，出现了20多个基层摄影组织，形成了一支千余人的队伍。坚持抓队伍建设，让摄影新人层出不穷，是丽水流派形成的群众基础。“八大金刚”中如今仍坚守摄影阵地的还有5位，像杨根祥、郑国强等已属于第二批了，即使近两年才入行的“新生代”也有作品问鼎19届全国影展，可谓摄影人才辈出。1983年3月，中国摄影家协会主席徐肖冰偕夫人侯波在省摄影家协会负责人的陪同下来丽水考察摄影工作，他们就肯定了丽水摄影组织工作。后来，在1992年，吴品禾获得了我国摄影组织工作最高奖----“开拓杯”奖。
有没有风格独具的作品和代表人物是确定一个流派是否存在的关键。丽水流派作品最突出的特点就是立足当地，创作出了大量的富有丽水特色的风土人情作品。这些作品，20年来在国内外影展、比赛中频频得奖，无不验证了“有民族性、地方性，才有国际性”的论断，从而构成了丽水流派作品的风格，也为丽水流派的存在提供了依据。本文将在下面部分再作具体论述。
发展历程 丽水摄影20年，是风雨历程20年，丽水流派就是在风雨中磨练成长的。
1983年5月，题为《丽水风貌》的摄影作品展在北京王府井大街“摄影之窗”展出，作品因具有浓郁的乡土气息而倍受关注。中国摄影家协会为此专门召开了座谈会，首都多家新闻媒体给予了报道。这是具有丽水流派风格作品的第一次大规模展示。
1986年6月，丽水举办“春”全国彩色摄影大奖赛，收到除台湾外29个省、市、自治区3045名作者11万余幅作品。如此大规模的活动不但为丽水扩大了知名度，更重要的是增进了交流和了解，对丽水摄影人可以说是一个莫大的鼓舞，为丽水摄影的发展起到了推波助澜的作用。
从此，丽水的独特风土人情越来越引起摄影界的关注，不少海外摄影家对次情有独钟。加拿大、美国、马来西亚、港澳台等地每年都有摄影家前来丽水创作，“秀山丽水”成为他们心驰神往的美景，陈复礼、简庆福、钱万里、单雄威等曾多次来丽水创作，拍摄了大量作品。中国摄影家协会两任主席都曾来丽水考察、创作，国内摄影团队前来创作的更是一批接着一批。
20年间，丽水摄影人取得了令人骄傲的成绩。上万幅作品在全国性展览中展出、影赛中入选、报刊上发表，其中1000余幅作品在国内、国际影展影赛中获奖；丽水摄影家还两度摘取了中国摄影艺术成就最高奖----金像奖，获得了中国摄影组织工作最高奖----“开拓杯”奖，中国摄影家协会颁发的“德艺双馨”会员奖等。
艺术是永无止境的。惟有不断追求，艺术之花才会常开长盛，丽水摄影人从没有躺在功劳簿上不思进取，这是丽水摄影不断发展的根本。丽水摄影人没有技术上的保守，也没有艺术上的保密，他们在创作会上大谈作品的构思、技巧，把自己的经验告诉别人，同时也向别人学习，即便是卓有成就的行家里手也不放弃任何学习、交流的机会。
吴品禾，如今已担任中国摄影家协会理事、浙江省摄影家协会副主席、浙江省艺术摄影研究会会长、丽水市文联主席、摄影家协会主席等职务，他一手抓行政工作、一手抓摄影组织工作，丝毫没有大功告成的架势，利用空隙长期坚持创作，每次出差都背着摄影包上路，一有机会就拍它几幅，新作出来先摊在办公桌上，哪怕是摄影新人也要你评说一番，从中获得不同的理解。
丽水市摄影家协会经常举行摄影创作、展览活动，及时传递影赛信息，组织摄影人参加各种比赛。同时，他们每年还要举行一次全区摄影理论研讨活动，解决摄影队伍的创作导向问题，提高大家的审美水平，使整支队伍保持旺盛的创作能力。
1998年，《丽水摄影精品100幅》再次在北京展出，从而确定了第四届中国摄影艺术节在丽水举行。1999年12月，丽水成功举办了第四届中国摄影艺术节，在艺术节上，中国摄影家协会为表彰丽水在基层摄影工作做出的贡献，授予丽水“中国摄影之乡”荣誉称号，这在全国尚属唯一。丽水摄影从此迈向了一个更高的层次。
丽水流派的艺术风格
浓郁的乡土气息和朴素的凡人小事 任何艺术创作的源泉都来自生活。丽水流派向来立足当地，就地取材，题材大多取自本地浓郁的风土人情和街头巷尾平凡普通的小人物小事情。吴品禾说，他拍摄的大多是有丽水特色的风土人情和凡人小事作品，都是生活中大家十分熟悉的内容。自己身边存在的、普通的、细小的题材，对于很多人可能是熟视无睹，或者不屑一顾的，根本激发不了创作激情。但是，丽水摄影人却以她打开了走向全国乃至世界摄影艺术殿堂的通途。
吴品禾、林永乐获得第一届、第二届中国摄影金像奖的作品，都是拍摄丽水山区风土人情的，据说，当时林永乐与另一位摄影家难分上下，上者将入围金像奖，下者只能是提名奖了。最后，因为林永乐的参评作品为一组《丽水风情》，作品风情浓郁、风格显著，林永乐终于以题材的特色优势获胜。浙江省第二大江瓯江横贯丽水而过，十多年前，江面常见白帆点点、行船悠悠，瓯江帆影成了丽水摄影人镜头里的常客。后来，初小青的一幅拍摄瓯江冬日雪景中帆船的作品《瓯江冬日》获得了香港《摄影画报》举办的“四季福罗莱”大赛冠军。近年，李建良拍摄的《瓯江帆影》再度在全国比赛中获金奖，足见特色题材的魅力。景宁畲族自治县是全国唯一的畲族自治县，其特有的民族风情拓展了丽水流派的创作空间，可谓又树一帜。浓郁的风土人情在感官上可能会给摄影者带来清新的刺激，但要表现凡人小事就不那么容易了。
吴品禾的《希望》表现的是缙云农村一养鸭女悉心呵护雏鸭的一个镜头，这本是一个普通的举动，但吴品禾抓住了鸭女与雏鸭神态相呼应的瞬间，加上点题的双关，意义的延伸，这幅80年代初期的作品，恰如其分地表现了十一届三中全会给农村带来的希望。一切艺术创作都是从观察开始的，没有仔细的观察和敏锐的感觉，是不可能从平凡的事物中发现内在的美的，尤其是对细小的题材。凡人小事题材也不乏有许多优秀作品，如杨根祥的《育苗》、朱牧的《模范丈夫》、毛进军的《出山》等等。
典型环境中的细腻刻画 小说创作讲究典型环境下刻画典型人物，让人物的命运在特定的环境里起落变化，从而对读者产生艺术感染。丽水流派摄影作品十分注重在典型的背景（或环境）中展现主体人物，达到情景交融的效果，使人物与场景能有机地结合在一起，给人以身临其境的感受。
吴品禾的《山娃戏珠》表现的是山区希望小学学生在课间嬉戏玩耍的情景。吴品禾没有将破旧的校舍作为背景，而是取层峦叠嶂的远山为背景，并将山娃玩耍的位置放在了树干之上，这里既反映了山区条件的简陋，又表现了山娃的聪明才智。在这富有乡土气息的环境下，吴品禾抓住了山娃抛球的精彩瞬间，人物排列高低错落、神态各异，把山娃子那种无忧无虑表现得淋漓尽致。
郑国强的《雨中情》表现的是雨中民警为挑担老农指路的情景，背景是半辆公共汽车，可见地点是在马路上，画面大雨倾盆、老农又重担在身，足见环境气氛之浓烈。
弄光造影 追求画意 摄影是光与影的艺术。丽水流派作品以擅于用光见长。侧逆光、逆光是丽水摄影人运用得最多的。侧逆光、逆光可以让景物勾勒出动人的光环、光束，产生丰富的层次和局部的朦胧感，从而达到简洁画面、产生画意美感的效果。
丽水流派摄影人喜欢在日出、日落前后拍摄作品，因为这个时候的光线最为柔和美妙。他们还擅长利用雾、雨独特的天气环境，拍摄出气氛迷人的作品。《仙境》是吴品禾在缙云仙都拍摄的一幅风光作品，挺拔的鼎湖峰倒映在水中，古老的石板桥上走过撑红伞的姑娘、还有挑担的和牵牛的农夫，由于是在清晨拍摄，浓雾若即若离，景致或隐或现，一幅田园风光跃然眼前，胜似人间仙境。在用光上获得成功的，又如高金龙的《舒心》、詹强的《原野》、徐向东的《节日祝福》等。
有人说丽水的作品有点“甜”。所谓“甜”，就是指画面优美，富有形式感和画意美感。
画面形式是一幅作品能否让欣赏者产生美感的重要因素。吴品禾说，作品决非为形式而形式，形式是为主题服务的。吴品禾往往能在形式上找到表现主题的最佳结合点。《秋归》是获得1992年“中国秋”彩色摄影大赛专业组金牌的作品，这是一幅画面相当完美、颇具画意的作品。农民燃草积肥的白色烟雾从深沉的大山前飘渺而过，在逆光下形成了丰富的层次，远处，一片幼桑在夕阳的照射下，展示着金黄色的嫩叶，生机盎然，这时，两个从城里回乡的农村妇女挑着一担红红的小箱子匆匆地穿过田野，格外引人注目。《秋归》从画面、内容上都将秋意表现的淋漓尽致。据说，《秋归》在投票时，只有一位评委没投，他后来说，这幅作品太完美了，简直让人难一置信。
王建平拍摄的《农家乐》也是一幅相当完美的作品。农家的门口，贴着喜庆的对联，火红的辣椒、饱满的玉米挂在窗前，鸡儿在自由觅食，老农则轻轻举起小孙子，其乐融融尽现眼前。
目前面临的问题
丽水流派从出现到现在的初步形成不过20年时间，虽然已从闪光影会发展到了中国摄影之乡，但她仍有许多不足之处和面临着的一个提高的问题。
作品画面过于完美，或许已成为丽水流派作品的一个缺点。人们都说“绘画是加法，摄影是减法”，绘画是加足了才完美，摄影是减到位才完美，若是 “减”得太多了，一点“垃圾”也没有，变成有过之而无不及，会不会让人感到不可相信而失去好评呢？
丽水流派的群体风格是显著的，而作为丽水流派中的摄影人，个体之间风格相差不大，显得单一，缺乏多样性。难怪有人戏说，丽水有一个吴品禾就够了。那么，丽水流派内部是不是需要风格各异呢？
摄影界都说丽水创作成果累累、理论文章却显得单薄，这是不争的事实。但摄影理论的薄弱会不会影响整体水平的不断提高呢？
都说丽水摄影队伍庞大、有一定水平的摄影人多，但个人作品在内容上还显得零乱，拥有足量优秀作品的人还不多。比如出版个人专集的就很少，长期以往，这会不会与中国摄影之乡不相匹配呢？
……
如上所说，都是丽水摄影人面临的问题和新的挑战。如果说丽水流派已经形成，那么如何在巩固和发展中寻找突破口便是丽水摄影人接下去要走的任重而道远的路子了。
