作者： 朱 垣   来源： 中国摄影在线   更新： 2006-12-2   点击：

内容提要：风光摄影和纪实摄影谁占摄影主流，似乎成为了衡量摄影观念是否进步发展的标准，这全面吗？我国风光摄影“热”有文化背景，也有现实社会客观原因，当前中国风光摄影实践其实是中西方文化交融、传承的过程，这其中有许多中国摄影文化走向世界，以及创造有中国特色摄影文化的机遇。 

关键词：风光摄影、中西方文化、传承与发展 

一、问题的提出 
在目前我国摄影界有两种似乎矛盾的现象：一方面许多“新秀”追求摄影的社会纪实真谛，倡导着摄影要睁开“观看”社会的眼睛，用胶片记录“阳光下的凝重”；另一方面有可观的“大家”们借助现代摄影技术的成果，跋山涉水，熟练地操作着美术创作的“宝典”，鼓操起了令人叹为观止的风光摄影热潮，创作出了中国摄影界前所未有的一批风光摄影精品。 
许多摄影评论家也时常以这两种观点态度，来衡量中国摄影观念是否发展进步。 
这两种现象是矛盾的吗？追求中国摄影要睁开“观看”社会的眼睛，怎样才能成为当今中国现实发展大背景下的摄影主目光呢？形成风光摄影热潮深刻而客观的原因在哪里？我们如何看待这两种现象的文化背景？当前中国风光摄影能体现与时俱进的时代精神吗？或能为世界范围内的摄影文化或摄影艺术留下什么？ 
这就提出了要对当前中国风光摄影与东西方文化的传承分析问题。 
二、从中外摄影史上看风光摄影 
1、国外——风光摄影从未成为摄影的主流，摄影大家少有以风光摄影为主，似乎所谓风光摄影更多体现摄影者在拍摄技术上对自然的把握，或对摄影者个性的表现。 
从西方摄影的传统看，占据摄影主流更多地是“纪录”社会的内容，摄影者无不体现西方文化理性和审美意识：凸现现时生活中的人性；强调世俗生活的矛盾；表现手法直率写实和个性。所以，摄影更多地“观看”社会和生活，揭示现实的矛盾和荒谬。 
从西方美术传统和发展的轨迹中可看出，风光摄影所谓透视、构图及色彩运用等法则几乎就是步美术创作的后尘，西方摄影传统不把风光摄影作为摄影主流是与其文化背景相通的。 
随着西方现代文明的发展，其摄影成果无不浸透着领引摄影文化发展的合理因素（如在广告等视觉设计中的应用），或者说他们的摄影实践更全面地阐述了摄影在社会中的角色地位，也更有效地表现了它们背后的文化含义。 
所以，所谓风光摄影没有占据西方摄影主流，乃是文化背景对摄影功能认识的操作的结果。 
2、国内——将传统文化习性移植到风光摄影中，在摄影界扮演重要角色，拍摄风光成为许多“有身份”的摄影者的主要创作形式。 
从我国摄影历史看，由于社会经济发展的落后以及特殊的社会历史进程，摄影相对国画等来说又是个“泊来品”，社会对摄影的应用和看法似乎更多地是应该“高尚”地表现我们传统的审美观。同时，我国传统的美术创作法则与西方美术创作法则迥然，具有写实特性的摄影，可以创作出不同于中国传统美术审美感受的视觉作品，于是，最有条件使用照相机的那批受传统文化影响的人士，向社会传播摄影风光作品，并形成了一定的权威，造成风光摄影对民众的影响。 
所以，“诗言志”般的摄影创作盛行，其突出表现就是像绘画般地“营造”真实生活，其典型实践就是风光摄影。 
三、目前中国风光摄影热的简析 
上个世纪八十年代末九十年代初，以表现我国西部自然风光为主的风光摄影，掀起了我国前所未有的风光摄影创作热潮，其成果也是极其显赫的，至今这股热潮似乎还未退却。 
1、传统文化的根基 
传统文化习惯、文学、绘画等影响。我们从下面三个方面看： 
在中国，人与自然的关系是和谐统一。中国人在人与自然的关系上倾向于人是自然不可分离的一部分，人与自然合二为一。反映在审美意识上是审美主体投入审美客体，客体融于主体，达到物我两忘的“天人合一”境界。因此，中国古代艺术主要表现对象是山水。 
中国造型艺术更多的讲哲学。儒、道、佛三家的入世与出世两种思想，影响着艺术家的生命历程和艺术历程，也影响着艺术家的艺术创作方法—一写实还是写意。尊儒者追求入世，重写实；而坎坷之士则信佛老，超脱尘世，艺术创造时不求形似求神似，追求抽象意蕴。“文人画”的特点就是写意。中国画家突破了焦点透视和固定光源的明暗造型法的束缚，创造了散点透视法和线描塑造形象的方法。作画时大胆取舍，保留最能表现物我精神气质的形象特征。画面上留有大块空白，形成了绝妙的空灵感，给了观赏者想象与再创造的空间。这些传统对于中国风光摄影创作影响很大。 

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（责任编辑：西城会馆）

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