我国摄影作品市场是在改革开放以后国际文化交流和旅游业发展中逐渐形成的。先富裕起来的中国人和入境旅游、经商的华侨，以及港、澳、台商和外商竞相购买、收藏中国摄影作品，形成了中国摄影作品市场的雏形。摄影作品市场的出现，对我国摄影界产生了极其重要的影响。一方面，摄影家通过摄影作品市场看到了自己作品的经济价值，认识到摄影作品也具有商品属性，萌生创作摄影作品的同时也创造价值的全新观念；另一方面，摄影作品市场的导向作用使一些摄影家的创作方向发生了重大变化，即将摄影作品市场的需求当作创作的目的。这些都加速了摄影作品市场的发展，推动了摄影作品市场的繁荣，以及相关产业的发展。
纵观中国摄影作品市场，尚处在初级发展阶段，有着良好的社会基础和发展趋势，前景无限广阔。但是，存在问题也很多，如：摄影作品市场的特殊性与市场经济理论概念的模糊问题、摄影作品市场与市场经济发展不协调和摄影拍卖价格虚高等问题十分突出。这些问题的存在，严重影响了中国摄影作品市场的发展，必须从理论上加以澄清，从实践的角度加以解决。本文试图客观分析市场经济条件下摄影作品市场的发展机遇、面临的挑战和困境，提出自己的建设性对策方案。
一、 我国当代摄影市场的回顾
中国共产党领导的民主革命，经过艰苦斗争，终于在1949年夺取了政权，建立了中华人民共和国。建国以后在很长一段时期内实行的是社会主义计划经济模式，生产资料全部归人民所有，所有的产品由国家有计划按比例直接投放到社会各个方面，摄影作品和其他产业一样几乎不存在市场问题。政府直接控制各产业之间结构和产品的分配，导致摄影作品市场走向衰退，总结这段时期经济政策的经验教训，对我们更好地制定适应摄影作品市场发展规律的政策，具有现实的教育意义。
（一）国民经济恢复过渡时期（1949年-1952年）的摄影市场
在1949年新中国成立前夕，国家整个经济处于严重崩溃状态，摄影市场面临恶性的通货膨胀，物价飞涨，投机倒把盛行，市场混乱。建国以后，采取没收官僚资本家的财产，对大城市照相馆、摄影商店、图片库进行社会主义改造、改组、实行联营等政策，逐步恢复了市场信心。
（二） "一五"时期（1953年-1957年）的摄影市场
1952年底，政府制定了我国发展国民经济的第一个"五年"计划，简称"一五"时期，从1953年起国民经济基本得到恢复，摄影市场逐渐活跃。这一时期摄影市场逐步显示生机，供求关系相对平衡，需求和供给达到了暂时的平稳发展。
（三）大跃进时期（1958年-1960年）的摄影市场
第一个五年计划胜利完成后，我国在社会主义改造和建设方面取得了一些成绩。中央和地方的一些领导滋生出骄傲自满情绪，盲目乐观，急于求成，夸大主观意志的能力，不按经济规律办事，"左"的思想错误在经济领域严重泛滥起来，经济政策发生了重大失误。摄影市场再次进入低谷，摄影生产者和照相馆、图片经营处境艰难。摄影家被下放到农村或厂矿参加劳动，配合中央钢产量指标的完成。三年大跃进造成了巨大浪费，人民生活非常艰苦，哪里还有文化精神需求？摄影市场濒临灭亡。
（四）调整时期（1961年-1965年）的摄影市场
由于三年"大跃进"的失误，造成了国民经济主要比例关系严重失调，农业、轻工业大幅减产，市场可供商品极少，人民生活困难。为摆脱困境，中央提出国民经济实行"调整""巩固""充实"、的方针，从此摄影市场进入爬坡时期。针对"大跃进"以来造成的管理混乱，制定了有利于摄影作品市场发展相关的条例和规章制度，如：《手工业三十五条》、《关于制止市场管理中违法乱纪行为的指示》等。但是，摄影市场行动仍然采用行政手段实施，原来条块分割的行政垄断局面并未被打破。因此整个摄影市场深层次的缺陷没有真正得到改善。
（五） "文化大革命"时期（1966年-1976年）的摄影市场
经过1963年-1965年的国民经济调整，中国国民经济产业结构逐步合理化，各部门比例协调，摄影市场具备了发展基础。然而1966年开始的"文化大革命"，中断了这来之不易的经济局面。摄影与国家的政治联系非常紧密，作为政治斗争工具被发挥到了极致。摄影市场在"破四旧、彻底砸烂封、资、修"等的口号下，以"革命造反派"和"红卫兵小将"的名义对古代文物建筑、摄影商店进行的长时间无以数计的劫掠破坏，充分表明了"文化大革命"的反文化性质。摄影市场出现了前所未有的衰退。
（六）改革开放以来（1978年-至今）的摄影市场
1978年以前，我国摄影作品市场存在着许多严重的问题，主要是摄影生产者严重缺员，摄影作品严重短缺。随着改革开放力度加大和改革成果显现，市场对摄影产品需求急剧增加。摄影作品经营活动在大中城市特别是旅游热点地区日益活跃，摄影作品市场发生了巨大转折，摄影作品市场的发展由此获得新生。摄影作品市场经过"复苏、觉醒、突破"三个阶段，达到了供给和需求的相对平衡，逐步走向良性循环发展的轨道，进而对我国摄影事业的改革和社会主义精神文明建设发挥了积极作用。
二、 摄影作品市场与市场经济的理论问题
市场有狭义和广义两种概念。古典狭义的市场指商品买卖的场所，现代广义的市场指商品和劳务交换关系的总和。摄影作品市场也有狭义和广义两种，狭义的摄影作品市场单指摄影作品买卖的场所；广义的摄影作品市场则指包括一切摄影门类产品和摄影劳务交换行为的场所。本文论述的是广义的摄影作品市场。
（一）摄影作品市场相关的经济学基本问题
1、摄影作品的成本
摄影作品的成本是摄影作品制作过程中所消耗的摄影资源的价值。摄影作品成本中生产资料、图书和素材占有一定比例，是文化生产的物质条件。例如：一幅摄影作品的产生需要深入生活，搜集素材，整理，创作等。摄影作品成本中劳动者的劳动报酬占重要部分。因为摄影作品主要是具有摄影知识素养的人经过复杂的脑力劳动和体力劳动所获得的结果。它不仅要求一定数量的协作劳动，而且要求这种协作有较高的工作质量，所以，他们的劳动报酬应当比从事简单劳动的人要高，在构成摄影作品成本中占据较大的比例。摄影作品成本中的原材料、材料、体力等物质消耗所占的比重比物质产品生产成本中所占比重轻的多。这是对摄影作品的整体而言，实际的情况是画种之间成本差异很大，必须根据各自的特点具体分析。
2、摄影作品的盈利
按照资金盈利的概念，摄影作品的盈利是指文化产品销售和所得到的总收入（价格）与成本之间的差额，即税前利润。
摄影作品盈利＝收入总额 － 成本总额
摄影作品盈利率＝盈利总额÷成本金额×100%
摄影作品拍卖率＝（成交价－底价÷底价）×100%
摄影作品拍卖平均升幅 ＝ （总成交价－总底价） ÷ 总底价 × 100%
摄影作品的盈利率就单项产品来说，通常是较高的，有的达到百分之几千，但是，大多数摄影作品是不可能够盈利的。有些产品其性质决定了他们在客观上不能产生效益，甚至是负值，在主观上则表现为一种公益活动，即社会效益。
3、摄影作品的价值
摄影创作创造价值，而且摄影创作能创造比普通简单劳动更大的价值，从而增大了社会生产的价值总量。摄影作品在市场交换中是一种特殊商品，具有和一般商品天然的区别，即主观的垄断性。
摄影作品的价值是内在艺术性范畴，价格是外在现象性的范畴，摄影作品的价值是在价格背后起调节作用的因素。无论是摄影作品的价值，还是价值的异化形式，都是在生产和交换过程中，在复杂的市场竞争中自发形成的。内容和形式是独一无二的，是不可重复的，即摄影价值的垄断性。
摄影作品是一种特殊商品，摄影作品的价格是摄影作品价值的货币表现。摄影作品价值是凝结在摄影活动中无差别的人类劳动，它反映了摄影家与其他商品生产者之间社会交换的关系。摄影作品价值大小是由摄影作品的艺术性、思想性和人们对精神文化需求所决定的。由此可以看出摄影作品的价值是摄影作品价格的基础，摄影作品的价值确定其价格。
4、摄影作品的价格
一般情况下，摄影作品自身价格越高，需求量就会减少。相反，价格越低，需求量就会越大。但是摄影作品是一种特殊商品，首先，它是一个被欣赏的对象，是精神产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。其次摄影作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。由于这两点，摄影作品的价格在摄影作品市场的交换过程中并不一定能真正得到价值的实现。摄影作品作为摄影家的劳动成果，具有使用价值和商品价值。在市场经济条件下，大量的摄影作品投入市场，摄影作品与其他商品一样，变为可以交换的产品。它的价值就表现为交换价值即价格。按照经济学理论，交换价值是价值表现形式，价格则是货币表现形式，价值则是由交换价值实现的。然而摄影作品的价格确定受很多外在因素制约。例如，一幅主题性很强的摄影作品，投入了摄影家大量的社会劳动，由于其内容的深刻性，艺术上的独创性而不能为当时的摄影作品市场所接受，得不到相应的价格实现。但是，那些庸俗、格调低下的摄影作品，虽然摄影家劳动量不大，但却可以在交换过程中显示和超出其价值本身。摄影作品作为摄影家精神劳动的成果，既有物态化的存在方式，也标志着摄影家创作活动的完成，也是摄影作品成为商品的基础。不同的摄影作品价格相差很大。优秀摄影作品的稀缺性，引起供求关系发生的变化，造成供不应求的局面，加大了与一般摄影作品的价格差距，偏离了一般商品价格的规律，形成独有的价格体系。（本文后面将有详细论述）迄今为止国内外没有形成被广泛接受的摄影作品的定价模式。
（二）摄影作品市场的生产与消费
市场是人类社会生产发展到一定阶段的产物。所以，摄影作品市场论的前提是摄影生产论，即首先必须承认摄影作品创作是生产的一种特殊方式，并且受经济学普遍规律的支配。然而根据经济学法则，并非一切生产都具有商品性和市场性。那么，摄影这种特殊的精神生产，是否具有商品性，摄影作品和摄影劳务是否成为商品，从而相应地建立起摄影作品市场呢？从近几年的摄影作品市场发展来看，回答是肯定的。但是这个问题曾经有很长时间的争议，一直没有从理论上澄清。反对的理论认为，摄影是一种特殊的精神生产，摄影作品是一种特殊的精神产品。摄影生产、摄影作品和摄影家的创造性劳动，不应该用金钱来衡量，摄影作品没有价格。真正的摄影作品是民族文化资源，真正的摄影家是"人类灵魂的工程师"。把摄影家、摄影作品和摄影生产推向市场，不符合党的文化政策，而且政治风险很大；其理论是：第一,不能体现摄影作品的重要功能即对人类精神文明所产生的社会效益，低估了摄影家对人类社会发展的影响，贬低了摄影作品的价值。第二，造成"金钱万能"的恶劣风气在摄影界蔓延,形成以出售摄影作品价格来衡量摄影作品的价值、以金钱多少来判断摄影家成功与否的错误标准。第三，导致摄影生产被少数拥有雄厚资本的商人所操纵，成为他们赢利的工具，摄影家则沦为摄影工厂的工匠。第四，形成摄影家为适应市场需求而降低摄影作品品位，见利忘义地搞庸俗、低级摄影修养的摄影作品，放弃摄影家社会责任和摄影事业的追求。第五,因为摄影作品市场要求效益,创作摄影作品速度的加快而导致作品水平的下降。第六，导致摄影生产领域分配不均,造成批量生产庸俗作品的作者富裕，精心创作高雅作品的摄影家的贫穷，形成摄影生产中错误的导向，毁掉了一批摄影家的前途。第七，摄影作品市场上充斥着假冒、伪劣作品，人民群众的精神生活受到污染，审美能力降低，导致整个中华民族的文化艺术水平降低。
以上认识当然有一定的道理，但并不全面，而且有主观臆测的成份。比如，按照市场的需求来生产，并不一定降低了摄影作品的价值。米开朗基罗接受教皇订货，创作出世界著名的雕塑作品《大卫》。曾经是县官的郑板桥公开在市场上摆摊卖画，创造出举世闻名的《瘦竹》美术作品，齐白石在画店出售的《虾》成为绝代佳品，也并不因此而降低美术作品的品位。有假冒伪劣作品市场，也有高雅精品作品市场，市场本身并不具有道德属性。真正健康、健全、完善的市场，其原则公开、公正、公平、优质、优价，它对于摄影生产，将会产生积极有利的影响；其结果是：第一，摆脱摄影作品成为纯粹政治宣传的工具和手段，体现了摄影作品生产和销售为人民大众服务的宗旨。第二，通过较为公平、公正和公开的形式，将摄影价值转化为经济价值，从而较大幅度地提高摄影家的收入，改善摄影家的生活状况，使他们获得较为优越的摄影创作条件和环境，从根本上解放摄影生产的生产力。第三，以实实在在的货币形式，体现摄影作品的精神价值，肯定摄影家的劳动创造，促使社会重新认识摄影作品的价值和摄影家的地位，提高人们对摄影作品的尊重。第四，更好地将竞争机制引进摄影作品生产，促使摄影家更勤奋地劳动，向人民群众提供更多更好的精神产品。第五，促使不同层次、不同摄影修养、不同领域的摄影作品需求都得到满足，形成各种摄影作品样式、风格和流派的自由竞争，取长补短，真正造就"百花齐放，百家争鸣"的局面。第六，及时反映人民群众精神生活的需要和审美摄影修养的变化，并通过自身机制，促使摄影家适应社会需要，创造出更多摄影风格的作品。第六，促进摄影作品的流通与传播，从而提高大众审美能力，吸引更多的摄影投资，促进摄影作品购买和摄影作品收藏，有效地起到文化积累和摄影作品保护的作用。
由此可见，健康、健全、完善的摄影作品市场，对于满足消费、促进流通、提高人们日益增长的文化和摄影作品的需求，促进摄影作品投资和解放摄影劳动者生产力，起积极的作用，同时也能尽量避免和防范可能出现的某些弊端，有利于摄影作品市场的宏观调控。
（三）摄影作品市场的供求关系
供求关系是指社会的商品可供量与社会有支付能力的需求量之间比例的关系。是生产和消费之间的关系在市场上的反映。商品供过于求时价格下跌，供小于求时则价格上涨，但价格始终围绕价值上下波动。从长期走势看价格与价值趋向一致，商品的价值规律制约着供求关系。摄影作品市场的供求关系，指的是摄影生产部门的摄影产品供给与广大人民群众的文化需求之间相互影响，相互制约的关系。社会化大生产的目的就是最大限度地满足人民群众日益增长的物质和文化需求，这就决定了生产的立足点和着眼点是广大人民群众日益增长的文化需求，兼顾国内外先富起来的阶层。摄影生产如何才能满足人民群众日益增长的精神文化需求，又不浪费摄影生产资源呢？这涉及到摄影产品供求平衡的问题。只有摄影产品供求达到平衡，二者的关系协调，才能实现上述目的，摄影作品市场才能沿着良性的轨道健康地发展。当代中国随着改革开放，思想意识形态走向多元，经济成分和经济利益、社会生活方式和组织形式日趋多样化，人们对精神文化的需求呈现出复杂化，影响了摄影作品市场的发展。
国家文化政策、经济政策和金融政策的制定，决定摄影作品市场的整体发展走势，对摄影作品市场的发展具有决定意义。宏观经济发展强烈的影响摄影作品市场的兴衰，表现在对整个经济环境景气度的预测，一般情况下，经济发展出现快速增长，通货膨胀加速，摄影作品市场会紧随其后，形成繁荣景象，反之萎缩。中央银行采取紧缩和扩张的金融政策，直接影响摄影作品市场的资金需求，决定摄影作品市场的成交量，反映出摄影作品市场活跃程度。人们文明程度的提高、欣赏摄影作品水平提升，精神文化需求的增加，也是影响摄影作品市场供求关系的基本因素。
影响摄影作品市场因素虽然很多，但是主要原因是供求关系，即摄影作品价格上涨，摄影作品供给相应增加；而摄影作品需求相对减少，摄影作品需求下降，使摄影作品的价格下降。而价格下降，又会导致摄影作品供给剩余，致使摄影作品供给量大于需求量，使摄影作品的价格下降；而价格下降，又对供求双方产生相反的作用，即价格下降使供给减少，使需求增加。因此，由于价值规律作用影响和竞争机制的存在，摄影作品供求关系总是趋向平衡。当然，这只是理论上的分析，在现实生活中，在某一具体的时间和空间，供求关系总是不平衡的，但从长期看来，又趋向于大体上的均衡，从而表现为摄影作品市场按经济学供求关系的矛盾规律运行。
（四）摄影作品拍卖价格的形成因素
摄影作品的拍卖价格形成的主要因素是由垄断性、唯一性和稀有性所决定的。摄影作品价值除了体现社会必要劳动时间外更重要的是因为体现了稀缺资源不可再生性，像黄金、白银等一样，就是人们常说的"物以稀为贵"。
1、学术价值、历史地位和社会效益
学术价值和历史地位是衡量摄影作品价值的决定性因素。中国嘉德2004年广州夏季拍卖会上《国庆十周年纪念画册》一组照片作品原稿以6600元人民币成交。其中最重要的原因就是由它们的学术价值和历史地位所决定的。摄影作品的社会效益首先反映在国宝级的摄影作品中，在它们身上体现着民族凝聚力，体现着民族奋斗，体现着民族的希望。像中国抗日战争和解放战争时期，诞生于革命老区的《白求恩大夫》（吴印咸摄）充满着战斗气息，散发着泥土的芬芳，具有典型社会性的摄影作品，如果拍卖价格肯定高于一般摄影作品。
2、独创性、时代性和稀有性
在摄影界独创性的摄影作品非常重要，独创性就是突破传统模式，创作崭新形式。独创性是摄影家生存的基础，是摄影作品存在的意义。风格独特、技法独创和数量稀有，反映时代风貌的摄影作品，一般在摄影界取得共识，并得到媒体的高度重视，摄影作品拍卖价格会稳步盘升，并且变现性、流通性都有保障。
