8月11日，由中华文化联谊会、台北市文化艺术促进会、中国美术馆共同主办的《彼岸•看见——台湾摄影二十家1928—2006》在中国美术馆开展。尽管这项非同寻常的影展开展前十分低调，甚至未向更多媒体放出风声进行预热，但作为海峡两岸隔离半个世纪以来，首次在内地举办的最大规模、全景展示宝岛台湾近80年影像发展历程的台湾影像大展，无论从两岸文化交流的深远意义上来看，还是就两岸摄影发展历程的比如研究的学术意义上来分析，这项影展都有着许多值得两岸摄影界甚至艺术界深思之处。
展示：以史为经，兼容并蓄
这次展览之所以引人关注，不仅是因为荟集了从郎静山、张才等老一辈摄影家到中生代的郑桑溪、庄灵、王信、庄明景、黄永松、张照堂、郭英声、全会华、钟永和、陈春禄、章光和，从作为新锐的刘振祥、陈敬宝、姚瑞中、许哲瑜，到更为年轻的翁明哲、黄亚纪、吴季璁，以洋洋20人、近200幅照片的强大阵容整体亮相，而且涵盖了从传统的画意摄影、纪实摄影到主观意象、抽象表现甚至观念装置等当代摄影思潮影响下的新摄影的各个类别，如果从时间的角度来看，这个展览可以说是台湾近一个世纪以来摄影发展历史的缩影。
本次展览的布置也独具匠心，虽然基本以台湾摄影发展的脉络为线索，但并不严格论资排辈，传统意味的摄影作品与具有现代探索意识和手法的作品，被有意有无意地安排在于中国美术馆的两个展厅。但这并不影响本次影展的兼容并蓄的风格，有内地摄影界人士对此感慨良多，认为内地摄影事业近年来十分红火，但以如此的豁达心态“不分门派”将各路英豪悉数招来办一次富于史料文本价值的全景式摄影展览，至少内地目前还未见到。而像张照堂那样对台湾摄影的发展历史进行梳理，对大量摄影家个体进行分析研究的摄影界人士内地也鲜见。
另外值得一提的是，这次展览的画面取材，除极少数是来自内地和海外的风土人情外，绝大部分都是台湾岛的人、景、物，因为通过展览，我们不仅能看到彼岸摄影同行们几十年孜孜以求的成果，更能看见久违了半个多世纪的那个宝岛上的人情世事。
渊源：同宗同祖，郎老独尊
为了提升本次展览的学术品位，主办单位不仅邀请内地的中国美术馆馆长范迪安、中国艺术摄影学会会长刘雷、复旦大学新闻学院教授顾铮、摄影评论家鲍昆和台湾实践大学时尚媒体设计研究所教授吕清夫、昆山科技大学视觉传达设计系副教授王雅伦、作为本次影展艺术总监的摄影家庄灵等人专门撰写文章，对两岸摄影的发展和本次影响的学术意义进行分析，而且专门放映了部分参展台湾摄影家的作品，并于展览开幕日下午在中国美术馆邀请内地摄影教育界人士和参展摄影家进行对话。
两岸同宗同源的文化渊源注定了摄影作品都有着共同的特性，范迪安就认为，从这些来自宝岛台湾的摄影作品中，一样可以看出“中国人感受世界、表达感怀的历史进程”。
无论是评论文章，还是现场发言，大家都避不开的便是郎静山的话题，其实这一点从展厅入口处迎客的大幅郎静山作品《湖山揽胜图》就可看出一斑。顾铮的《彼岸的看见，看见的彼岸》一文认为，郎静山的摄影生涯“在空间上跨越了台海两边”。而郎静山“以传统文化为根本，并在自己的摄影中寄托光大中国文化传统的使命”至今仍为两岸摄影界所共同津津乐道。中国摄影出版社副总编辑、摄影史学家陈申更是认为郎静山是起到“承上启下、起承转合”作用的中国摄影师。颇为有趣的是，台湾摄影家对郎老的摄影作品在内地拍卖市场中不断创下高价表示出高度的惊异，大抵是台湾岛内的摄影作品更多集中在美术馆和画廊等一级市场，而尚未有拍卖等二级市场形成的缘故吧。
比对：发展先后，殊途同归
作为两岸摄影发展的见证人，当那些被邀来的内地学者和台湾摄影家们面对面地坐在中国美术馆的报告厅里时，当两岸的摄影对话以这样一种此岸对彼岸的形式开始时，大家不免要对比两岸摄影发展的不同历程。
在1994年香港举办的“中港台当代摄影展及研讨会”上，台湾摄影评论家吴玛俐语出惊人：“大陆的摄影落后台湾摄影四十年”，而十多年后，经常穿梭于两岸之前的、同样来自台湾的摄影教育家、评论家吴嘉宝则认为“短短不到十年的时间，中国大陆摄影艺术界的身影，已经巨大到香港、台湾摄影难以望其项背的地步了”。
虽然“二吴”的说法都是一面之辞，且免不了偏颇，但两岸摄影此起彼伏，前赴后继的发展途径则是基本一致的。鲍昆的《彼岸的看见》一文对此进行了深入的分析。像台湾的“V-10视觉艺术群”与内地稍晚的“四月影会”在某些方面就有相似的特质。台湾摄影写实主义摄影的拉抬期出现在上世纪80年代，而内地上世纪八九十年代的纪实摄影风潮也与之异曲同工。鲍昆认为：“目前，两岸的摄影文化发展渐趋同步，纪实思潮已经过去，并成为常态。在国际后现代主义思潮的影响下，‘当代艺术’又开始涌进。在资讯传播的摄影之外，作为艺术的摄影已经嬗变为影像的艺术，并被商业化的收藏市场推演得炙手可热。”
话也没有想到，关于照片收藏市场的话题会成为当天举办的海峡两岸摄影研讨会的主议题之一。作为台湾惟一一家摄影画廊的经营者，台湾国际视觉艺术中心的负责人全会华认为，内地和台湾的摄影画廊都太少了，所不同的是，内地摄影画廊的客户主要是外国人，而他的主要客户则是那些真正喜欢的当地人。他认为，图片市场要按步就班，经由画廊、美术馆最终进入拍卖市场。鲍昆则介绍了内地美术馆、画廊等一级图片市场不健全的情况下、拍卖等二级市场异军突起的情形。不同的背景难免引起一些对于摄影作品价值判定和价格关系的争论，中国摄影家协会副主席王文澜、旅美摄影评论家王瑞等也参与了讨论。
交流：只是节点，不是顶点
近20年来，随着两岸经济文化交流的日益推进，摄影界的交流更是十分频繁。在内地举办的多个摄影节等大型摄影活动中，庄灵、钟永和等摄影家已成为常客，台湾摄影家的佳作也为这些摄影活动增添了不少新的光彩。在中国摄影家协会等机构的倡导和努力下，内地不少摄影家得以赴台交流，台海两岸的许多摄影家都成了摄坛兄弟、知心朋友。许多内地的摄影家来参观影展，都想着无论如何也要与来自宝岛的老朋友们好好聊聊。
作为两岸隔离半个世纪以来一次大规模的摄影交流活动，本次展览还将在11月份在上海美术馆展出，虽然这次活动的强势阵容令两岸摄影界都为之欣喜，但这仅是“台湾摄影家们在两岸关系充满希望之时的晨曦之旅”（鲍昆语），只是两岸摄影界越来越多的交流活动的一个节点，更大规模的摄影交流活动会随着两岸关系的改善接踵而至。
在研讨会现场，北京电影学院摄影学院院长宿志刚说出了自己多年的一个设想，希望两岸的摄影学子们能就同一主题进行拍摄创作、同场展示并进行学术上的交流。更多的两岸摄影界的交流活动也在一些摄影组织和有志者的策划中。
无论是评论文章，还是现场发言，大家都避不开的便是郎静山的话题，其实这一点从展厅入口处迎客的大幅郎静山作品《湖山揽胜图》就可看出一斑。顾铮的《彼岸的看见，看见的彼岸》一文认为，郎静山的摄影生涯“在空间上跨越了台海两边”。而郎静山“以传统文化为根本，并在自己的摄影中寄托光大中国文化传统的使命”至今仍为两岸摄影界所共同津津乐道。中国摄影出版社副总编辑、摄影史学家陈申更是认为郎静山是起到“承上启下、起承转合”作用的中国摄影师。颇为有趣的是，台湾摄影家对郎老的摄影作品在内地拍卖市场中不断创下高价表示出高度的惊异，大抵是台湾岛内的摄影作品更多集中在美术馆和画廊等一级市场，而尚未有拍卖等二级市场形成的缘故吧。（柴选）
