波士顿当代艺术协会日前举办了一个探讨时装摄影功能的展览“当代时装摄影的创造性和商业性”，展览将于5月闭幕。时装摄影长期以来在两个相对立的力量—创造性和商业性之间周旋。时装摄影作品在这个商业社会中不可避免的和销售和市场结合起来，因此，需要在商业上获得成功。同时，时装摄影师创作的作品不仅要体现时装设计的进步和改革，而且要反映艺术家个人的特点。展览中展出240多件作品选自于过去10年中40位国际摄影家的作品集，为观众提供了一个了解创造和商业是如何在时装摄影世界中证明这种交互作用的机会。
展出的作品中既有在摄影艺术方面取得辉煌成就的艺术大师的作品，也有在时装摄影界闻名遐迩，但还不为观众了解的艺术家的作品。展览举办者特意从空间上划分了商业摄影和艺术摄影，观众在底层可欣赏到商业摄影，在一楼可观赏艺术摄影。当然，更为重要的是，同一摄影家的作品可以在两部分展示，这表明了商业摄影和艺术摄影是可以相互影响的。
当代时装摄影的主旨已经发生了明显的变化，并不仅限于表现某种时装的样式。在卡内托格鲁、霍马、瓦尔霍内拉特的作品中，时装只是一种外在形式，作品表现了一种特定的态度，心情或印象。别期望，时装摄影演变成了纯艺术，在其中，它创造了某一品牌的公众形象
